Umum

Biografi Marsden Hartley, Modernis American Painter and Writer

Marsden Hartley (1877-1943) adalah seorang pelukis modernis Amerika. Pelukannya terhadap Jerman di seluruh Konflik Dunia I dan materi regionalis tentang pekerjaannya yang terlambat berkarir memicu kritik modern untuk mengabaikan nilai dari banyak potretnya.

Saat ini, signifikansi Hartley dalam pertumbuhan modernisme dan ekspresionisme dalam karya seni Amerika diakui.

Biografi Singkat Marsden Hartley

Diakui Untuk: Pelukis
Jenis: Modernisme, Ekspresionisme, Regionalisme
Lahir: 4 Januari 1877 di Lewiston, Maine
Meninggal: 2 September 1943 di Ellsworth, Maine
Pelatihan: Institut Seni Cleveland
Karya Pilihan: “Potret Perwira Jerman” (1914), “Minuman Tampan” (1916), “Nelayan Lobster” (1941)
Kutipan terkenal: “Respons, untuk bersikap baik, harus mudah.”

Kehidupan Awal dan Profesi

Anak bungsu dari 9 bersaudara, Edmund Hartley menghabiskan tahun-tahun pertamanya di Lewiston, Maine, dan salah menempatkan ibunya pada usia 8 tahun. Itu adalah peristiwa yang luar biasa dalam hidupnya, dan dia kemudian menyebutkan, “Dulu saya tahu isolasi penuh dari itu kedua di depan. ”

Sebagai seorang balita imigran Inggris, ia kelihatannya secara alami dan penulisan transendentalis Ralph Waldo Emerson dan Henry David Thoreau untuk penghiburan.

Rumah tangga Hartley terpotong di samping kematian ibu mereka. Edmund, yang kemudian akan menjalankan Marsden, nama keluarga ibu tirinya, sebagai identitas pertamanya, dikirim untuk tinggal bersama dengan kakak perempuannya di Auburn, Maine. Setelah sebagian besar rumah tangganya pindah ke Ohio, Hartley tetap tinggal untuk bekerja di fasilitas pembuatan sepatu pada usia 15 tahun.

12 bulan kemudian, Hartley bergabung kembali dengan rumah tangganya dan memulai penelitian di Fakultas Seni Cleveland. Salah satu dari banyak wali dari lembaga mengakui keahlian dalam murid yang lebih muda dan memberi Marsden tunjangan lima tahun untuk ditinjau bersama artis William Merritt Chase di New York di Nationwide Academy of Design.

Persahabatan terperinci dengan pelukis pemandangan laut Albert Pinkham Ryder memengaruhi rute karya seni Hartley. Dia menganut penciptaan pekerjaan sebagai keahlian agama. Setelah perakitan Ryder, Hartley menciptakan sejumlah karya profesinya yang paling suram dan dramatis. Urutan “Gunung Kegelapan” menunjukkan alam sebagai penggerak yang kuat dan merenung.

Setelah menghabiskan tiga tahun lagi di Lewiston, Maine, mendidik memerankan dan membenamkan dirinya di alam, Hartley kembali ke New York Metropolis pada tahun 1909. Di sana, ia bertemu dengan fotografer Alfred Stieglitz, mereka biasanya segera tumbuh menjadi pasangan.

Hartley tumbuh menjadi bagian dari lingkaran yang mencakup pelukis Charles Demuth dan fotografer Paul Strand. Stieglitz juga menginspirasi Hartley untuk mengulas karya modernis Eropa Paul Cezanne, Pablo Picasso, dan Henri Matisse.

Profesi di Jerman

Setelah Stieglitz menyelenggarakan pameran yang menguntungkan untuk Hartley di New York pada tahun 1912, pelukis yang lebih muda melakukan perjalanan ke Eropa untuk pertama kalinya. Di sana, ia bertemu Gertrude Stein dan komunitas seniman dan penulis avant-garde.

Stein membeli 4 karyanya, dan Hartley dengan cepat bertemu dengan pelukis ekspresionis Wassily Kandinsky dan anggota kelompok penggambaran ekspresionis Jerman Der Blaue Reiter, bersama dengan Franz Marc.

Seniman Jerman, khususnya, memiliki pengaruh besar pada Marsden Hartley. Dia dengan cepat merangkul tipe ekspresionis. Dia pindah ke Berlin pada tahun 1913. Banyak peneliti menganggap bahwa Hartley dengan cepat mengembangkan hubungan romantis dengan letnan militer Prusia Karl von Freyburg, sepupu pematung Jerman Arnold Ronnebeck.

Seragam dan parade tentara Jerman membuat Hartley terpesona dan menemukan cara mereka dalam pekerjaannya. Dia menulis kepada Stieglitz, “Aku hidup sangat gay dalam mode Berlin, dengan semua itu.” Von Freyburg meninggal dalam pertempuran pada tahun 1914, dan Hartley melukis “Portrait of a German Officer” untuk menghormatinya.

Sebagai hasil dari keselamatan intens kehidupan pribadi seniman, sedikit informasi yang diketahui tentang hubungannya dengan von Freyburg.

“Himmel,” yang dilukis pada tahun 1915, adalah contoh luar biasa dari masing-masing jenis dan bahan potret Hartley di Jerman. Pengaruh tipe poster berani dari Charles Demuth jelas. Frasa “Himmel” berarti “surga” dalam bahasa Jerman.

Penggambaran berisi dunia dengan tegak setelah “Holle” terbalik untuk “neraka.” Patung dalam penurunan yang tepat adalah Anthony Gunther, Rely of Oldenburg.

Marsden Hartley kembali ke AS pada tahun 1915 selama Perang Dunia I. Pelanggan karya seni menolak banyak karyanya karena sentimen anti-Jerman dari bangsa di seluruh perang. Mereka menafsirkan bahannya sebagai indikasi bias pro-Jerman.

Dengan jarak bersejarah dan budaya, simbol-simbol dan tanda-tanda Jerman dipandang sebagai ekstra dari tanggapan pribadi terhadap kurangnya von Freyburg. Hartley menanggapi penolakan dengan melakukan tur secara luas ke Maine, California, dan Bermuda.

Pelukis Maine

20 tahun berikutnya kehidupan Marsden Hartley termasuk interval singkat yang tinggal di berbagai wilayah di seluruh dunia. Dia kembali ke New York pada 1920 setelah itu pindah lagi ke Berlin pada 1921. Pada 1925, Hartley pindah ke Prancis selama 3 tahun. Setelah menerima Guggenheim Fellowship pada tahun 1932 untuk mendanai 12 bulan penggambaran eksterior AS, ia pindah ke Meksiko.

Satu relokasi eksplisit, pada pertengahan 1930-an, memiliki pengaruh besar pada pekerjaan akhir karier Marsden Hartley. Dia tinggal di Blue Rocks, Nova Scotia, bersama keluarga Mason. Lanskap dan dinamika rumah tangga memikat Hartley.

Dia mengikuti kematian tragis yang menenggelamkan dua putra dan sepupu rumah tangga pada tahun 1936. Beberapa sejarawan karya seni menganggap bahwa Hartley memiliki hubungan romantis dengan salah satu dari banyak putra. Emosi yang terkait dengan peristiwa itu menghasilkan kesepakatan dengan kehidupan dan potret.

Pada 1941, Hartley kembali untuk tinggal di negara asalnya, Maine. Kesehatannya mulai berkata tidak, namun ia sangat produktif di tahun-tahun berikutnya. Hartley menyatakan bahwa dia perlu menjadi “Pelukis Maine.” Penggambarannya tentang “Lobster Fishermen” menunjukkan latihan yang biasa di Maine. Sapuan kuas yang kasar dan garis-garis tebal dari sosok manusia menghadirkan pengaruh berkelanjutan dari ekspresionisme Jerman.

Gunung Katahdin, di dalam wilayah utara Maine, adalah topik panorama favorit. Dia juga melukiskan penggambaran peristiwa-peristiwa non sekuler rumah tangga dengan khidmat.

Sepanjang hidupnya, banyak kritikus karya seni menafsirkan karya Hartley yang terlambat berkarier yang menggambarkan ruang ganti dan pemandangan pantai dengan laki-laki yang umumnya bertelanjang dada dalam celana pendek dan celana renang minim sebagai contoh kesetiaan pro-Amerika yang baru dalam artis.

Saat ini, sebagian besar mengakui mereka sebagai kemauan pada setengah Hartley untuk secara terbuka menemukan homoseksualitas dan emosinya terhadap anak laki-laki dalam hidupnya.

Marsden Hartley meninggal dengan tenang karena gagal jantung koroner pada tahun 1943.

Profesi Menulis

Bersamaan dengan penggambarannya, Marsden Hartley meninggalkan warisan penulisan yang intensif yang mencakup puisi, esai, dan dongeng singkat. Dia mencetak kumpulan Dua Puluh-5 Puisi pada tahun 1923. Kisah singkat, “Cleophas dan Personal-nya: Tragedi Atlantik Utara” mengeksplorasi pengalaman Hartley yang tinggal bersama keluarga Mason di Nova Scotia. Ini terutama berfokus pada kesedihan Hartley terampil setelah tenggelamnya putra-putra Mason.

Warisan

Marsden Hartley adalah seorang modernis kunci dalam pertumbuhan potret Amerika abad ke-20. Ia menciptakan karya-karya yang sangat dipengaruhi oleh ekspresionisme Eropa. Jenis pada akhirnya tumbuh menjadi abstraksi ekspresionis lengkap dalam 1950-an.

Dua sisi materi Hartley membuatnya terasing dari banyak siswa seni. Pertama, adalah pelukannya atas materi Jerman sedangkan AS bertempur melawan Konflik Dunia I melawan Jerman. Yang kedua adalah referensi homoerotik Hartley dalam karya selanjutnya.

Terakhir, pergeserannya ke pekerjaan regionalis di Maine memicu beberapa pengamat untuk menanyakan keseriusan umum Hartley sebagai seorang seniman.

Dalam beberapa tahun lebih moderen, popularitas Marsden Hartley telah tumbuh. Satu sinyal yang jelas tentang pengaruhnya terhadap seniman yang lebih muda adalah hadirnya 2015 di New York di Galeri Driscoll Babcock di mana tujuh seniman modern memajang karya yang merespons karya-karya kunci dalam profesi Hartley.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *