Biografi John Constable, Pelukis Landscape Inggris

John Constable (11 Juni 1776 — 31 Maret 1837) adalah salah satu pelukis panorama Inggris yang luar biasa penting di tahun 1800-an.

Terikat kuat pada Gerak Romantis, ia merangkul pemikiran untuk menggambarkan langsung dari alam dan meluncurkan kesesuaian ilmiah untuk karyanya.

Dia berjuang untuk memenuhi kebutuhan sepanjang hidupnya, namun saat ini dia diakui sebagai hyperlink yang signifikan dalam evolusi menuju impresionisme.

Biografi Singkat : John Constable

• Diidentifikasi untuk: Pelukis panorama dan pelopor naturalisme, dikenal karena metode ilmiahnya untuk menggambarkan dan “enam kaki” berskala besar
• Lahir: 11 Juni 1776 di East Bergholt, Inggris
• Ayah dan ibu: Golding dan Ann Constable
• Meninggal: 31 Maret 1837 di London, Inggris
• Pelatihan: Royal Academy
• Gerakan Seni: Romantisisme
• Media: Menggambarkan minyak dan cat air
• Karya Pilihan: “Dedham Vale” (1802), “Kuda Putih” (1819), “The Hay Wain” (1821)
• Mitra: Maria Elizabeth Bicknell
• Anak-Anak: Tujuh: John Charles, Maria Louisa, Charles Golding, Isobel, Emma, ​​Alfred, Lionel
• Kutipan terkenal: “Potret adalah ilmu dan harus dicari sebagai penyelidikan pedoman hukum alam.”

Kehidupan Awal dan Pelatihan

Lahir di East Bergholt, sebuah kota kecil di Sungai Stour di Inggris, John Constable adalah putra seorang pedagang jagung yang kaya. Ayahnya memiliki kapal yang ia gunakan untuk mengirim jagung ke London. Rumah tangga mengantisipasi John untuk menggantikan ayahnya dalam bekerja di perusahaan penyedia layanan.

Di awal hidupnya, Polisi mengambil perjalanan membuat sketsa di tanah sekitar rumahnya, yang sekarang umumnya dikenal sebagai “Bangsa Polisi.” Pedesaan meliputi akan karakteristik dalam sebagian besar karya seni selanjutnya.

Pelukis muda itu bertemu dengan seniman John Thomas Smith, yang menginspirasinya untuk tetap berada dalam perusahaan rumah tangga dan menjauhkan diri dari bekerja secara profesional sebagai seniman. Polisi tidak mematuhi rekomendasi.

Pada 1790, John Constable memuaskan ayahnya untuk mengizinkannya memulai profesi dalam karya seni. Dia memasuki Royal Academy Faculties, tempat dia belajar dan membuat salinan karya oleh para master yang sudah ketinggalan zaman. Dia sangat mengagumi karya Thomas Gainsborough dan Peter Paul Rubens.

Constable menolak tempat penggambaran menggambar di Nice Marlow Army School pada 1802. Artis terkenal Benjamin West meramalkan penolakan itu akan mengeja puncak profesi potret Constable. Seniman muda itu tabah dan bersikeras bahwa dia harus menjadi pelukis ahli, bukan guru.

Pada tahun-tahun pertama 1800-an, Constable melukis pemandangan Dedham Vale dekat rumahnya. Karya-karyanya tidak akan seatur karya-karyanya yang belakangan, namun lingkungan yang damai yang ia tumbuhkan untuk dikenal saat ini berlimpah.

Pada 1803, Constable mulai memamerkan karyanya di Royal Academy. Dia tidak cukup dari lanskap untuk tinggal, jadi dia menerima komisi potret untuk memenuhi kebutuhan. Sementara sang artis dilaporkan menemukan potret tidak menarik, ia mengeksekusi banyak potret yang diterima dengan baik sepanjang profesinya.

Ketenaran yang Meningkat

Dilansir dari situs Trifaris.net setelah pernikahannya dengan Maria Bicknell pada tahun 1816, John Constable mulai bereksperimen dengan warna-warna cerah, ekstra bersemangat dan sapuan kuas yang lebih hidup. Strategi baru meningkatkan pengaruh emosional dari pekerjaannya. Sedihnya, dia hanya berhasil mengikis laba dari penjualan kotor pekerjaan.

Pada tahun 1819, Constable akhirnya melakukan terobosan. Dia meluncurkan “Kuda Putih,” yang umumnya dikenal sebagai karya utama “enam kaki”, karya skala besar berukuran enam kaki atau lebih.

Penerimaan yang antusias membantu Constable dalam pemilihannya sebagai Afiliasi Royal Academy. Pameran “The Hay Wain” tahun 1821 menambah status artis.

Ketika “The Hay Wain” muncul di Salon Paris tahun 1824, raja Prancis menghadiahkannya medali emas. Penghargaan itu memulai suatu interval di mana Constable lebih menguntungkan di Prancis daripada di Inggris.

Meskipun demikian, ia menolak untuk menyeberangi Selat Inggris untuk mengiklankan karyanya pada orang tertentu, lebih suka tinggal di rumah.

Pada tahun 1828, setelah mengawali kelahiran si kecil ketujuh pasangan itu, pasangan Constable, Maria, tertular TBC dan meninggal pada usia 41. Sangat sedih dengan kehilangan itu, Constable mengenakan pakaian hitam. Dia menginvestasikan warisan dari kematian ayah Maria dalam karya seninya. Sayangnya, hasilnya gagal moneter, dan artis terus mengorek.

Tahun berikutnya, Akademi Kerajaan memilih John Constable sebagai anggota penuh. Dia mulai memberikan kuliah umum tentang potret panorama. Dia berpendapat bahwa karyanya berisi bagian dari setiap sains dan puisi.

Landscape Polisi

Pada saat John Constable menciptakan karya panorama yang paling terkenal, pendapat umum dalam dunia karya seni adalah bahwa para seniman harus menggunakan kreativitas mereka dalam memproduksi rekaman. Potret langsung dari alam dianggap sebagai pengejaran yang lebih rendah.

Constable menciptakan banyak sketsa pendahuluan yang besar dan penuh untuk karyanya untuk menyusun rincian komposisi. Sejarawan karya seni saat ini sepadan dengan sketsa untuk apa yang mereka katakan tentang artis.

Banyak dari mereka lebih emosional dan agresif daripada pekerjaan yang selesai. Mereka sejajar dalam jalur peningkatan pelukis impresionis dan pasca-impresionis lebih dari 50 tahun kemudian.

Langit dan tekstur awan Constable ketika melukiskan pemandangannya. Dia bersikeras menjadi ekstra ilmiah dalam memberikan rincian atmosfer. Di akhir profesinya, ia mulai menggambarkan pelangi.

Seringkali, ia memasukkan pelangi yang mungkin merupakan ketidakmungkinan tubuh yang sebagian besar didasarkan pada keadaan langit yang berlawanan terbukti. Karya perintis Luke Howard tentang mengklasifikasikan awan memiliki pengaruh besar pada pekerjaan Constable.

Profesi Selanjutnya

Pada tahun 1830-an, John Constable beralih dari lukisan minyak ke lukisan cat air. Penutupan “enam kaki” adalah terjemahan 1831 dari “Katedral Salisbury dari Meadows.”

Iklim yang bergejolak dan pelangi yang menyertainya dalam gambar telah dipahami untuk menggambarkan keadaan emosi seniman yang bergejolak. Meskipun demikian, pelangi adalah lambang harapan untuk masa depan yang lebih cerah.

Pada 1835, Constable melukis “Stonehenge,” dianggap sebagai salah satu karya yang paling dicintainya. Ini adalah cat air yang menunjukkan asosiasi monumental batu-batu bersejarah menuju latar belakang langit yang berisi pelangi ganda.

Tahun yang sama, ia menyampaikan kuliah penutup ke Akademi Kerajaan. Dia berbicara dengan ganjaran berlimpah tentang genggaman Raphael yang sudah ketinggalan zaman dan mengakui bahwa Royal Academy adalah “tempat lahirnya karya seni Inggris.”

Constable terus bekerja di studionya hingga hari-hari terakhirnya. Dia meninggal karena gagal jantung koroner di studionya pada 31 Maret 1837.

Warisan

Bersama dengan William Turner, John Constable diakui sebagai salah satu seniman panorama penting abad ke-19. Dalam masa hidupnya, dunia karya seni tidak mengakui dia sebagai salah satu dari banyak kemampuan utama, namun statusnya tetap stabil saat ini.

Constable diperhitungkan sebagai pelopor naturalisme dalam penggambaran di Inggris. Dia adalah salah satu dari banyak seniman utama pertama yang bekerja langsung dari alam dan menerapkan informasi tentang sinar matahari dan naturalistik untuk bahan Romantis.

Pengaruh emosional dari banyak lanskapnya tetap dramatis dan ideal. Meskipun demikian, penelitiannya menghasilkan rendering vegetasi dalam rincian sedemikian rupa sehingga pemirsa dapat memverifikasi spesies yang ia lukis dengan tepat.

Constable memberi pengaruh besar pada pemimpin Prancis dalam Gerakan Romantis dalam potret, Eugene Delacroix. Dalam entri jurnal yang ditulis oleh Delacroix, ia mengakui bahwa ia mengagumi penggunaan Constable atas “naungan yang rusak dan cahaya yang berkedip-kedip.”

Fakultas Barbizon, pelukis Prancis yang berpusat pada realisme dalam potret panorama, merasakan pengaruh perbaikan Constable juga. Jean-Francois Millet dan Jean-Baptiste-Camille Corot mengambil pernyataan langsung tentang alam bahkan lebih jauh dalam evolusi yang mengarah pada impresionisme.